【授课对象】摄影、视觉传达设计专业

美术史是学术，是一门社会科学，学习美术史，主要是通过对中国各个时代的审美意识和文化特征的掌握及各个时期有代表性的美术家和他们美术作品的认识，找到今天艺术发展的参照。本课程分为两个部分：中国美术史和西方美术史。中国美术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有及其光辉的地位，通过对中国美术史的学习，可以激发民族自尊心和自信心，增进学生对本民族美术发展史的了解。使学生掌握欣赏中国美术遗存、美术现象、美术流派、美术家、美术作品相关美术理论。引导学生将古代美术的发展演变与现、当代的艺术实践联系思考，从中领悟一些美术史原理。学生在系统了解中国美术的悠久传统和光辉成就，掌握中国美术史的基础知识的同时，获得对各种样式和风格的美术作品的欣赏和艺术分析能力，为学生今后从事创作打下基础。加深学生对作品的直观感受，进而通过具体作品的风格样式演变，获得对中国美术史主要发展脉络的清晰完整把握前沿。

西方美术史的介绍以西方绘画为主要内容，对各个历史时期的绘画倾向、主要流派、代表画家、作品及绘画观念的变革作系统阐述；同时兼顾工艺美术、雕塑、建筑等内容。本课程共分十三章，依次为史前艺术、古代两河流域美术、古代埃及美术、古希腊美术、古罗马美术、欧洲中世纪美术、意大利文艺复兴时期美术、欧洲其他国家文艺复兴时期美术、17世纪欧洲美术、18世纪欧洲美术、19世纪法国美术、19世纪其他国家美术。